Sixto Silgado Paíto . 1939 . Islas del Rosario

Gaitero​

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Sixto Silgado, nació en 1939 en el corregimiento Flamenco, municipio de María La Baja, Bolívar. Desde niño aprendió el arte de la música de Gaita de manos de su padre Román Silgado de quien heredó gran parte de su inédito repertorio y el estilo de las tierras bajas vecinas de la zona norte de los Montes de María, pobladas en su mayoría por descendientes de esclavos africanos. El estilo de Paíto es herencia de estas tradiciones y es hoy uno de los últimos exponentes de la música de “gaita negra”.​

Paíto ha sido ganador en varias ocasiones de importantes festivales de la música de gaita como el Festival Nacional de Gaita de Ovejas, Sucre en el cual participó desde 1991 hasta 1999, en este festival ganó alrededor de 16 trofeos, el Festival de Gaitas del Barrio el Socorro en la ciudad de Cartagena, el Festival de Gaitas del Barrio Ternera, Cartagena en los cuales siempre estuvo en los primeros puestos.

Último exponente de la tradicional “Gaita negra”. Su interpretaciones recia, dinámica, cargada de sorpresas, formulas y secretos. Paíto rompe con los esquemas establecidos al abrir las posibilidades de la Gaita y sus instrumentos acompañantes a otros aires musicales y a otros formatos de la región y del país, incluyendo aires extranjeros. Tradicionales aires gaiteros, porros pelayeros, vallenatos, valses y hasta rock n' roll.

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Fredy's Arrieta Rodriguez . San Juan Nepomuceno

Director e intérprete de la gaita hembra

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Los primeros pasos en el aprendizaje del folclor los hizo de la mano del maestro Ricardo Yepes Rodríguez, tío de su papá, quien le enseñó a interpretar la gaita macho. Luego recibió las primeras lecciones de gaita hembra con su padre José Arrieta Rodríguez. Desde los ocho años empezó a tocar el tambor alegre y la gaita macho en el grupo familiar conformado por su padre y sus tíos. A partir de los nueve años ya tocaba con su propio grupo Sensación Infantil de San Isidro, que conformó luego de la muerte de uno de sus tíos. Más adelante este grupo mutaría a ser Gaitas y Tambores de San Juan Nepomuceno, siendo así representantes en los principales festivales de gaita en las categorías de aficionados. Al ganar esta categoría y entrar en la categoría profesional, tomaría el nombre de Los Bajeros de la Montaña que de forma ininterrumpida este grupo en categoría profesional, han ganan los primeros puesto tanto en San Jacinto cómo en el Festival de Ovejas, Sucre. Fredys resulta premiado varias veces en ambos festivales cómo el mejor interprete de gaita del país. Cómo si fuera poco, el grupo en los años noventas sería ya conocido y tendrían una agenda bien agitada realizando giras por todo el país, exponiendo su tradición en ciudades como Bogotá, Medellín, Tunja, Cartagena, Barranquilla, entre otras.

El 24 de diciembre de 1983 encontró por primera vez a los viejos Gaiteros de San Jacinto en la rueda de gaita de un barrio de su pueblo. Los gaiteros le brindaron su incondicional apoyo al comprobar su talento y conocer su amor y dedicación por esta música. Nicolás Hernández, Juan Hernández, Antonio Rodríguez y Toño García se constituyeron en la fuente del estilo que actualmente define la esencia con la que ejecuta la gaita. Precisamente fue Nicolás Hernández quien le regaló su primer par de gaitas de talla, elaboradas por él mismo. Ya en 1992 Los Auténticos Gaiteros de San Jacinto lo buscaron para formar parte de la agrupación y acompañarlos a varios eventos y viajes por distintas regiones del país.

Siendo un apasionado y continuo investigador del legado de Mañe Mendoza, retoma su particular cadencia, su bajoneo profundo, sus registros increíbles y la gran fuerza de su legado ancestral.

De igual forma, salió por el mundo con Totó la Momposina y recorrió el mundo con ella, representando la música colombiana. Más adelante, lograría ir de gira internacional con su grupo Los Bajeros de la Montaña cómo a su vez con Los Gaiteros de San Jacinto. En el 2003 graba el álbum un fuego de Sangre Pura por la gira en USA y ganan el Grammy Latino en el año 2007.

Actualmente vela por la pureza de la gaita y el patrimonio cultural de los gaiteros viejos, enseñando a muchos jóvenes y manteniendo la tradición. A la vez continúa dirigiendo su grupo Los Bajeros de la Montaña y alternando varias veces con Los Auténticos Gaiteros de San Jacinto. También lidera su propio emprendimiento de elaboración de los tambores y las gaitas típicos costeños llamado El Taller “La Bajera”.

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Emilsen Pacheco . 1956 . San Juan de Urabá

Bullerenguero

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Desde aquellas lejanas remembranzas de las primeras migraciones de negros provenientes del Bolívar Grande hasta la Zona de Urabá, desde entonces ha sonado el tambor del bullerengue en San Juan y aun hoy persiste. Esta música ancestral, cargada de emotividad, lamentos y alegría, ritmo arrebolado y danza pícara es tal vez la manifestación musical afro más antigua de Colombia.

En San Juan reside el maestro Emilsen Pacheco Blanco, hijo de Márgara Blanco, quien fuera la jefa antigua del bullerengue en el pueblo. Después de su muerte es Pacheco quien asume la dirección del grupo. Él es un legendario tambolero y cantante de la región; es un maestro bullerenguero nato, quién con su grupo ha ganado decenas de trofeos en los festivales nacionales de bullerengue y es reconocido como una autoridad en el tema.

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Director del grupo de Bullerengue tradicional de San Juan, es hoy día uno de los tamboreros mas reconocidos del país y uno de los cultores mas importantes de la tradición bullerenguera actual. Emilsen y la familia Pacheco son unos importantes portadores y transmisores de la cultura del Bullerengue, han realizado diferentes viajes por Colombia mostrando y enseñando esta tradición a la población en general. Emilsen Pacheco ha participado en diferentes proyectos con grupos urbanos que han logrado interactuar con este importante conocedor tradicional en un ambiente sonoro diferente logrando propuestas interesantes dentro de la evolución de las tradiciones musicales.

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​​​​​Urián Sarmiento Obando . 1976 . Bogotá

Músico

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Baterista, percusionista y gaitero especializado en la percusión de las costas colombianas, la música de gaita de los Montes de María y la composición contemporánea basada en estos lenguajes musicales. Ha explorado el lenguaje de la música rural de diferentes zonas del Colombia y su traducción a los lenguajes musicales de la experimentación y la improvisación. Su experiencia musical se ha desarrollado en diferentes facetas y estilos musicales desde las músicas académicas hasta los lenguajes urbanos y tradicionales.

 

Ha producido discos de música tradicional colombiana (grabaciones de campo de música de gaita, bullerengue, marimba de chonta, flautas traversas del Cauca) de diferentes regiones y dos documentales de la región de la costa Caribe colombiana (Bulla y Silencio; Son de Gaita). Hace parte de la Corporación Cultural Sonidos Enraizados la cual está enfocada en la investigación y difusión de lenguajes musicales indígenas, afrodescendientes y campesinos de Colombia; en el proceso de difusión de estos procesos han desarrollado estrategias de circulación para las agrupaciones con las que Sonidos Enraizados trabaja construyendo diferentes formas de relación basadas en la reciprocidad con las comunidades.

 

Estuvo encargado de la curaduría con Sonidos Enraizados en alianza con el grupo Curupira y la productora Nova et Vetera de la franja Colombia Raíz del Teatro Colón de Bogotá la cual ofreció espacios de difusión y circulación a prácticas musicales rurales de diferentes regiones de Colombia. Hace parte de las agrupaciones Curupira y Hombre de Barro. Actialmente es docente en el área de batería y ensambles del programa de jazz que dirige Antonio Arnedo en el Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia y director de los ensambles de músicas del Caribe colombiano en la Universidad de Los Andes y en la Pontificia Universiad Javeriana.

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Benjamim Taubkin . 1956 . São Paulo

Músico

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A música brasileira e seu diálogo com as outras culturas vêm sendo o campo de atividade deste pianista, arranjador, compositor e produtor. Iniciou o estudo do piano aos 18 anos e logo passou a se dedicar integralmente a esta atividade. Participa como músico e/ou produtor em mais de 150 discos e CDS. É responsável pelo projeto Núcleo Contemporâneo, gravadora, produtora e um centro cultural na cidade de São Paulo.

 

Desde 1997 iniciou diferentes projetos musicais como a Orquestra Popular de Câmara; o conjunto de choro Moderna Tradição; o trabalho com o grupo de musica tradicional Clareira, o quarteto de jazz Trio+1; e o coletivo América Contemporânea, que reúne músicos e repertório de países da América do Sul. Vêm colaborando com músicos de diversos países como Marrocos, Coréia do Sul, África do Sul, Índia, Israel, Espanha, Argentina e Colômbia. Entre os projetos recentes estão Fronteiras Imaginárias com o saxofonista colombiano Antonio Arnedo, Sons de Sobrevivência com o duo Soukast, O Pequeno Milagre de Cada Dia, com João Taubkin e o músico israelense Itamar Doari.

 

2017 viu a estréia de dois documentários, o filme O Piano Que Conversa, que retrata 5 encontros musicais do pianista no país, na Bolívia e Coréia do Sul e Música na Serrinha com a participação de 12 músicos de todo o mundo, entre os quais Marcos Suzano, Jaques Morelenbaum e Mayra Andrade. Ambos os filmes premiados em diferentes festivais.

 

Tem se apresentado regularmente do piano solo à orquestra sinfônica em festivais em centros culturais no Brasil, América Latina, Canadá, Estados Unidos, Europa e Oriente Médio. Realizou também concertos e residências artísticas no Marrocos, Áustria, Coréia, Venezuela e Argentina. Criou diversas trilhas para documentários, entre os quais Eu Maior, Carvos e Genesis – material educativo com Sebastião Salgado.

 

Coordenou e programou diversas iniciativas em instituições peublicas e privadas como Mercado Cultural da Bahia, Secretaria de Cultura do Estado, Itaú Cultural, Sesc, entre outras. Bem como seu próprio espaço - Casa e Casinha do Núcleo. É membro do Fórum Europeu de Festivais de Música do Mundo e da Associação Ibero-Americana para o Desenvolvimento da Música.